In Ratschläge für mein jüngeres Selbstwachstum sprechen wir mit einflussreichen Menschen über die Dinge, die sie gerne gewusst hätten, als sie jünger waren.
Ballerina Tiler Peck ist vor allem für ihre Arbeit mit dem New York City Ballet (NYCB) bekannt, wo sie seit 2009 Solotänzerin ist. Sie trat auch am Broadway und bei den Kennedy Center Honors auf, trat in Fernsehshows und Filmen auf und choreografierte für verschiedene Tanzkompanien und Festivals. Diesen Monat gab Peck ihr choreografisches Debüt auf heimischem Boden mit Konzert für zwei Klaviere , das am 1. Februar im NYCB Premiere hatte. (Es erhielt eine begeisterte Rezension aus Die New York Times .)
zuar palmeirense
Als sie sich vom Rücksitz eines Uber aus in unseren Zoom-Anruf einwählt, sagt Peck, dass sie gerade eine Tischlesung für eine TV-Show beendet hat – deren Details sie noch nicht preisgeben kann – und auf dem Weg zu einem Seminar dafür ist Toulmin-Stipendium , den sie dieses Jahr erhielt. „Es ist ein arbeitsreicher freier Tag“, sagt sie lächelnd.
All dies ist für niemanden eine Kleinigkeit – vor allem aber für Peck, die noch vor wenigen Jahren mit einer qualvollen Verletzung zu kämpfen hatte, die ihre Karriere hätte beenden können. Im Jahr 2019 wachte sie eines Morgens mit lähmenden Nackenschmerzen auf. Obwohl sie schnell wieder mit dem Tanzen beginnen konnte, wurde einen Monat später ein Bandscheibenvorfall diagnostiziert. Die Ärzte sagten, dass ihre Karriere möglicherweise vorbei sei. „Als Tänzer sind wir es gewohnt, dass uns gesagt wird, was wir tun und wohin wir gehen sollen“, sagt Peck. Ich mag es. Aber bei dieser Verletzung war alles unbekannt … Ich habe nicht das Gefühl, dass ich wirklich mit der Heilung begonnen habe, bis ich dem nachgegeben habe. Wie durch ein Wunder stand Peck sieben Monate später wieder auf der Bühne – und jetzt ist sie motivierter denn je.
Hier reflektiert Peck neben persönlichen Fotos ihre mehr als 20-jährige Karriere – von ihren ersten Tagen an der School of American Ballet über die Trauer über den kürzlichen Tod ihres Vaters bis hin zu ihrem Debüt als Choreografie bei NYCB.
Der Rat, den ich mir selbst geben würde, als ich an der School of American Ballet angenommen wurde
Ich habe mit 11 Jahren an der School of American Ballet (SAB) angefangen. Es ist ernst. Hinten in der Klasse redet niemand. Damals wirkten die Lehrer beängstigend. Ich erinnere mich, dass ich reden, mich vorstellen und neue Freunde finden wollte. Als ich jemandem zuwinkte, zuckte der andere Schüler mit den Schultern ab. Ich wusste nicht, dass es dort so funktioniert – es ist sehr, sehr streng. Ich war ein Fisch ohne Wasser, weil ich dieser Jazztänzer war, der mit Ballerinas zusammenkam, die ihr ganzes Leben lang nur Ballett studiert hatten.
Beim Jazz dreht man viele Pirouetten – dadurch lernt man viele Drehungen. Bei SAB sind sie sehr spezifisch und wollen zwei saubere Kurven und dann wieder runter. Ich erinnere mich, dass ich in meiner ersten Klasse meine Hand hob und den Lehrer fragte: „Wie viele Pirouetten möchten Sie?“ Ich habe eigentlich nur versucht, die Anzahl der Drehungen zu ermitteln, denn im Jazz sagt man: „Okay, wir wollen fünf Pirouetten.“ Ich war es gewohnt, so etwas tun zu können. Ich spürte, wie die Blicke aller Ballerinas auf mich gerichtet waren und fragten: Für wen hält sich dieses Mädchen? Es war wirklich aufrichtig, was ich fragte, aber ich erinnere mich, dass ich dachte: „Oh mein Gott, jetzt denken diese Mädchen das.“ ICH Ich glaube einfach, dass ich mich wirklich gut drehen kann, so etwas.
Der Rat, den ich mir damals gegeben hätte, wäre, mich darauf einzulassen, denn mein Jazz-Hintergrund hat mich schließlich interessant und anders gemacht und war der Grund dafür, dass ich schließlich so jung ins NYCB aufgenommen wurde. Wenn man jünger ist, möchte man dazugehören und wie alle anderen sein, obwohl es eigentlich viel besser ist, man selbst zu sein, denn das macht einen einzigartig.
Der Rat, den ich mir selbst geben würde, als ich Solotänzer beim New York City Ballet wurde
Ich war 20, als ich zum Schulleiter befördert wurde. Und das war noch recht jung. Die Art und Weise, wie es passiert ist, war sehr cool: Ich war in der Probe und lustigerweise fragte mich der Regisseur: Kannst du hier eine Doppelpirouette machen statt einer einzelnen? Ich sagte: Natürlich kann ich ein Double machen. Er sagte: „Natürlich können Sie das, denn Sie sind Solotänzer.“ Er choreografierte einfach weiter und sagte: „Ihr seid alle Schulleiter.“ Wir waren zu fünft im Raum und er hat uns alle so befördert. Ich erinnere mich nur daran, wie ich hinterher nach draußen rannte – er fragte: „Braucht ihr ein bisschen Zeit zum Feiern?“ – und ich rief sofort meine Mutter an.
Wenn ich meinem jüngeren Ich etwas sagen könnte, wäre es gewesen, niemals zu glauben, dass ein Traum zu groß ist. Es kann sein, dass dir viele Menschen in deinem Leben sagen, dass etwas nie passieren wird. Aber wer weiß, bis man es tatsächlich versucht, vor allem, wenn man etwas wirklich liebt. Ich liebe es so sehr zu tanzen – das tue ich immer noch. Es ist schwer und man muss für diesen Beruf auf vieles verzichten, aber wer darf schon sagen, dass er für seinen Job tanzen darf? Es fühlt sich nicht wie ein Job an. Es fühlt sich einfach wie etwas an, das ich jeden Tag gerne mache.
Der Rat, den ich mir während meiner Nackenverletzung geben würde
An dem Tag, an dem ich endlich meine Diagnose bekam, erinnere ich mich, dass der Arzt mich am Telefon anrief und sagte: „Tiler, setzen Sie sich?“ Ich dachte: „Nun, ich bereite mich jetzt auf den Unterricht vor.“ Morgen ist unser Eröffnungsabend. Ich sollte in dieser Saison in drei Balletten auftreten. Er sagte: Du kannst nicht zum Unterricht gehen. Und ich fragte: Was meinst du? Ich habe gestern nur getanzt. Er sagte: Nein, mit deinem Hals stimmt etwas nicht, und du musst mir versprechen, dass du nicht gehst.
Das erste, was ich dachte, war: Irgendwann werde ich doch wieder tanzen können, oder? Und er meinte: Nun, wir müssen das einfach Tag für Tag ertragen. Ich habe es verloren. Ich rief meine Mutter an und sagte: „Ich weiß, ich möchte nicht ewig tanzen, aber ich möchte nie, dass mir jemand sagt, wann ich aufhören muss.“ Ich möchte, dass das meine Entscheidung ist. Es fühlte sich an, als würde mir das genommen werden.
Danach war ich bei sechs verschiedenen Ärzten und mein Physiotherapeut begleitete mich zu jedem einzelnen Termin. Der letzte Arzt war derjenige, bei dem ich letztendlich geblieben bin, weil er der Erste war, der dort saß und mir und meinen Gefühlen wirklich zuhörte. Er sagte: „Sehen Sie, ich mag es nicht, meine Profisportler überstürzt in eine Operation zu schicken, ohne abzuwarten, ob sie von selbst heilen kann.“ Und genau das habe ich getan. Es war nicht so, dass er sagte: „Das wird heilen.“ Es war eher so: Mal sehen, ob es geht, und wenn nicht, dann reden wir über den nächsten Schritt.
Mein Physiotherapeut sagt immer, man muss den Patienten behandeln – man kann nicht nur die Röntgenaufnahmen oder andere Tests behandeln, die es gibt. Diese sind da, um zu helfen, aber es geht nicht um die ganze Person. Ich weiß noch, wie ich ging und sagte: „Wenn ich mich einer Operation unterziehen muss, würde ich das gerne bei diesem Arzt machen, weil er sich tatsächlich die Zeit genommen hat, bei mir zu sitzen und mich als Einzelperson zu behandeln und nicht nur als eine weitere Person mit einem MRT.“ Man muss das Gefühl haben, verstanden und gehört zu werden.
Zu meinem jüngeren Ich hätte ich gesagt, dass niemand deinen Körper besser kennt als du. Ja, man muss den Meinungen der Profis vertrauen. Aber hätte ich auf den ersten Arzt gehört, der mir gesagt hat, dass ich sofort operiert werden muss, oder gesagt hat, ich würde nie wieder tanzen – geschweige denn laufen können –, dann würde ich nicht so tanzen wie heute. Das ist es, was ich sagen würde: Überstürze niemals etwas aus Angst. Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich wissen, was Sie tun, und dass Sie es tun, weil es das ist, was Sie tun möchten, und nicht, weil Ihnen jemand gesagt hat, dass Sie es tun sollen.
Der Rat, den ich mir selbst geben würde, nachdem mein Vater gestorben ist
Mein Vater war derjenige, zu dem ich gebracht wurde Der Nussknacker beim NYCB, und in diesem Moment beschloss ich, dass ich Ballerina werden wollte. Ich sagte: „Papa, ich möchte eines Tages auf dieser Bühne tanzen, als ich 11 war.“
Spitznamen für Giuseppe
Als mein Vater krank wurde, flog ich während der Saison jedes zweite Wochenende nach Kalifornien zurück. Aber er war so stolz auf mich. Er sagte immer wieder zu allen Leuten im Krankenhaus: „Nun, ihr solltet sie tanzen sehen“, und er würde einfach aufleuchten. Wenn es ihm eines Tages nicht gut ginge, sagte er: „Machen Sie vielleicht eine Pirouette – dann geht es mir besser.“ Er liebte es, mir beim Tanzen zuzusehen.
Mein Vater möchte nicht, dass ich herumsitze und weine und nicht das tue, was ich liebe. Er möchte, dass ich weiter tanze und mehr an die tolle Zeit denke, die wir zusammen hatten. Ich finde, wenn ich mit meiner Mutter über ihn rede, macht es mich traurig, aber es gibt mir auch ein gutes Gefühl, weil ich das Gefühl habe, dass er bei uns ist, je mehr ich über ihn rede. Es ist für jeden einzelnen Menschen so unterschiedlich, aber ich weiß definitiv, dass es hilfreich war, darüber nachzudenken, was mein Vater sich für mich wünschen würde.
Der Rat, den ich mir am Vorabend meines NYCB-Choreografiedebüts geben würde
Ich wurde gebeten, das Ballett am 16. August 2022 zu choreografieren. Das war eine große Sache für mich. Nicht viele Tänzer, die derzeit tanzen, dürfen für die Kompanie choreografieren, geschweige denn Tänzerinnen.
Vier Tage nach dem Tod meines Vaters musste ich mit dem Choreografieren beginnen. Ich flog zurück nach New York und hatte dann einen Tag, Dienstag, Zeit, mich wirklich der Musik hinzugeben. Mittwoch ging ich ins Studio und begann mit der Choreografie. Tanzen war für mich schon immer eine Möglichkeit, mich auszudrücken, und ich denke, dass es wirklich befreiend war, mich auf etwas konzentrieren zu können, während ich um meinen Vater trauerte, und definitiv das, was ich in diesem Moment brauchte. Ich habe das Gefühl, dass er mich dabei getragen hat, weil er jeden Tag bei mir war. Ich musste den Sechs-Stunden-Tag durchhalten und dann nach Hause gehen und weinen, weil ich immer noch nicht ganz glauben konnte, dass es gerade passiert war. Ich kann es immer noch nicht wirklich glauben, aber ich denke mir, wie sehr er es geliebt hat, mir beim Tanzen zuzusehen und wie ich das auch weiterhin tun sollte, damit er immer noch von oben zuschauen und stolz sein kann.
Ich tanze nicht darin. Ich möchte es erleben dürfen. Eigentlich sollte ich schon in einem anderen Ballett auf dem Programm stehen, aus dem ich mich jedoch zurückgezogen habe, weil ich einfach nur vorne sitzen und mir den von mir kreierten Tanz ansehen und auf die Bühne kommen und mich ganz normal verbeugen wollte jeder andere Choreograf, und nicht in Aufwärm- und Spitzenschuhen.
Deshalb mein Rat: Legen Sie nichts außer Reichweite, bevor Sie es ausprobiert haben. Verkaufen Sie sich nicht unter Wert. Ich glaube, das habe ich mir auch gedacht – als ob ich mich nicht voll und ganz der Choreografie widmen könnte, weil ich auch meiner Tanzkarriere nachgehen muss. Aber wenn man seine Komfortzone verlässt, passieren manchmal wirklich großartige Dinge.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet und gekürzt.
Verwandt:
- RHONY Jessel Taank würde ihrem jüngeren Ich sagen, sie solle mehr den Mund halten – und sich weniger stressen
- Ariana Madix darüber, wie es ist, im Reality-TV eine Essstörung zu haben
- Was Ali Krieger ihrem jüngeren Ich über Coming-Out, Mutterschaft und das Überstehen schwerer Zeiten erzählen würde
